Men's Clothing Forums banner
481 - 500 of 914 Posts
Image

Hold Your Man uit 1933 met Clark Gable en Jean Harlow

Dit is geen gemakkelijke film om te categoriseren, want het is een full-throttle pre-code verhaal over twee oplichters - Gable en Harlow - die elkaar ontmoeten en ontkennen dat ze verliefd worden, maar het eindigt met een christelijk verlossingsmoment, geleverd door een van de meest onderdrukte mensen van die tijd.

Eerst, na elkaar te hebben ontmoet en te hebben gezoend, doen Gable en Harlow alsof ze niet echt om elkaar geven en gewoon doorgaan met oplichten en een soort van samenleven. Maar je weet dat Harlow erom geeft, want als een van Gables ex-vriendinnen opduikt, volgt er een vechtpartij tussen meisjes: de ex-vriendin slaat Harlow die reageert met een linker jab die de ex hard terugduwt... vechtpartij voorbij, Harlow won.

Maar het kost Gable en Harlow veel meer moeite om te zien wat ze voor elkaar betekenen. Wanneer Harlow naar een vrouwenreformatiegevangenis wordt gestuurd (meer een slaapzaal dan een gevangenis), ontdekt ze dat ze zwanger is van Gable's baby. Stop daar even om na te denken over wat Hollywood in 1933 net heeft aangeboden: Twee criminelen verwekken een baby buiten het huwelijk, waarbij de zwangere en nog steeds ongehuwde moeder zich nu in de gevangenis bevindt - holy smokes.

Harlow, omdat ze niet "dat meisje" wil zijn, het soort dat een man krijgt door schuldgevoel, houdt dit geheim voor Gable (ze zal geen bh dragen, maar voor de belangrijke dingen heeft het meisje wel haar waarden). Ondertussen gebeurt er in eerste instantie niet veel hervorming voor Harlow in de gevangenis, maar ze raakt bevriend met een zwarte medegevangene die de dochter van een predikant is.

(Spoiler alerts) En net als alle hoop verloren lijkt, komt Gable op de hoogte van Harlow's toestand en riskeert hij zijn eigen vrijheid door haar in de gevangenis te bezoeken. Na wat boze woorden en verwarring en met de politie die Gable komt arresteren, proberen hij en Harlow op de vlucht te trouwen, waarbij de enige beschikbare predikant de vader is van Harlow's zwarte vriendin die die dag zijn dochter bezoekt.

Dus we hebben een prachtig moment van christelijke redding, want Harlow en Gable willen hun baby "legitimeren" en hem een kans geven op een fatsoenlijk leven, aangezien ze zich allebei verbinden aan "straight gaan". En dit alles wordt overzien en aangemoedigd door een zwarte predikant die gelooft in de vorm van christendom van vriendelijkheid en vergeving, aangezien er wordt gesuggereerd dat hij weet hoe oneerlijk en moeilijk het leven kan zijn. En als zwart persoon in 1933 twijfelen we er niet aan dat hij dat doet.

Dus, om samen te vatten, twee criminelen op straatniveau hebben toevallige seks die resulteert in een baby die leidt tot een spirituele openbaring in de gevangenis door een zwangere moeder en een voortvluchtige vader, allemaal begeleid door een zwarte predikant met een veroordeelde dochter. Dit is een two-fisted pre-code met een verkwikkende dosis religie. Het past misschien niet in een typische Hollywood-box, en het is lomp als de hel volgens de huidige normen, maar geef MGM de eer voor het maken van een grimmige film met een stilletjes subversieve sociale en raciale boodschap verpakt in een verlossingsverhaal.

N.B., Als je hem bekijkt, zoek dan naar Gables zin tijdens zijn geïmproviseerde gevangenishuwelijk met Harlow. Met de politie die op hen afkomt, weet Gable dat dit zijn enige kans zal zijn om te trouwen met een zwangere Harlow met zijn baby, en probeert hij de predikant te haasten (die probeert een goede huwelijksceremonie te leiden) met deze opmerking: "Kun je iets overslaan en ons gewoon trouwen?" Wie zegt dat romantiek dood was in 1933?
 
The-Hard-Way-001_card.jpg

The Hard Way uit 1943 met Ida Lupino, Dennis Miller, Joan Leslie en Jack Carson

Ze stopten veel in dit klassieke verhaal over een strijd om te ontsnappen aan een zwaar bestaan. Oudere zus Ida Lupino ziet in haar getalenteerde tienerzangeres/actrice jongere zus, Joan Leslie, hun ticket uit een sombere staalstad. Dus verlaat ze haar redelijk fatsoenlijke staalarbeider-echtgenoot - niets staat Lupino in de weg in deze - en neemt Leslie mee op reis om haar carrière te beginnen.

Daar ontmoeten ze het worstelende vaudeville-team van Dennis Miller en Jack Carson. Lupino ziet een kans en stuurt Leslie meedogenloos in een huwelijk met Carson. Miller, een good-guy playboy - hij heeft een leuke vrouw in elke stad - ziet door Lupino heen, maar kan noch het noodlottige huwelijk, noch Lupino's passief-agressieve inspanningen om hem weg te duwen, stoppen.

Hoewel gepalliëerd voor de code, heeft Lupino, die zich fysiek aangetrokken voelt tot de knappe Miller, - en dit is de zin ervoor - haatseks met Miller, maar ze is nog steeds gekwetst als hij haar daarna afwijst. En hij heeft geen ongelijk, want ze is vreselijk tegen hem en Carson geweest, dus verlaat hij Lupino en de act.

Erger nog, later, als Leslie's ster begint te rijzen, manipuleert Lupino een scheiding voor Leslie van, nu, niet-nodige Carson, hoewel het huwelijk werkt (spoiler alert) waardoor Carson zelfmoord pleegt. Nogmaals, niets zal Lupino in de weg staan om van haar zus een ster te maken.

Vervolgens vernietigt Lupino effectief de laatste carrièrekans van een vervagende Broadway-ster, alleen om een kans voor haar zus te creëren. Het is een hartverscheurende scène als Lupino bevriend raakt met de oudere actrice en haar dan dronken maakt voor haar belangrijkste repetitie: oude ster eruit, zus erin.

Uiteindelijk duwt Leslie, nadat ze al die jaren de pion van haar zus is geweest, terug en neemt ze een vakantie zonder Lupino in een resort waar ze toevallig Miller ontmoet, die sinds hun scheiding jaren geleden een succesvolle bandleider is geworden. We zijn nu op het geldmoment van de film als de man die Lupino opzij schoof om de carrière van haar zus te bevorderen, dezelfde man met wie Lupino sliep en gekwetst was toen hij haar daarna afwees, een echte liefdesrelatie heeft met Lupino's zus.

Tegen de tijd dat Lupino het resort bereikt, zijn Miller en Leslie van plan te trouwen, wat een laatste succesvolle machinatie van Lupino teweegbrengt. Ze maakt haar zus schuldig terug naar het podium en weg van Miller met de oude zaag over "hoeveel ik voor je heb geofferd", en ze herinnert haar zus eraan dat al hun geld vastzit in de nieuwe show.

Maar de betovering is verbroken en Leslie stopt, na een nacht waarin ze op het podium instort, met het stuk en trouwt met Miller. Pfoe, zoals opgemerkt, er gebeurt veel, maar er kan heel weinig een spoiler alert zijn, aangezien de film begint met Lupino - goed gekleed - die zelfmoord probeert te plegen. Dan, stervend in een ziekenhuis, wordt het verhaal verteld door flashbacks totdat we in de allerlaatste scène leren of Lupino het haalt of niet.

Het is jammer dat de zelfmoordconstructie de film begint en eindigt, aangezien dit solide, zij het versleten verhaal op zichzelf staat zonder de onhandige zelfmoordframing. Desalniettemin is het bijna twee goede uren kijken naar een meedogenloze vrouw die haar zus en zichzelf uit de armoede trekt door meedogenloos elk obstakel op hun weg neer te halen. En terwijl ze dat doet, wisselen je sympathieën verschillende keren - zoals vaak in het echte leven gebeurt.

Ik kan dit geen postscriptum of een nota bene noemen, want het is te lelijk. Vroeg in de film is er een bijna achteloze zin van de manager van een theater die aanbiedt om het worstelende vaudeville-team van Miller en Carson te helpen, hoewel hij ze moet laten gaan omdat ze geen publiek trekken.

De manager probeert hard om een eerlijk evenwicht te vinden tussen zijn zakelijke behoeften en een goede kerel zijn voor het team. Maar als het team zijn hulp aanbod afwijst - niet uit woede, maar uit trots - zegt de theatermanager bijna tegen zichzelf (parafraserend): "als dit bekend wordt, zullen mensen zeggen 'vieze Heb'", duidelijk verwijzend naar zichzelf.

Dat is het, de film gaat verder zonder verdere opmerkingen over die opmerking. Maar weet je, die zin is niet vanzelf de film in gewandeld, dus iemand - een schrijver, regisseur, producent - wilde een punt maken over antisemitisme. Zelfs onder de Motion Picture Production Code kwam er een aantal aangrijpende sociale commentaren in films, vaak op een stille maar effectieve manier.
 
Image

The Natural uit 1984 met Robert Redford, Glen Close, Robert Duvall, Wilford Brimley en Kim Basinger
  • Het is de vierde of vijfde keer dat ik het heb gezien en hoewel ik ervan geniet, ben ik ook altijd een beetje teleurgesteld

  • Het heeft de look en feel van (nostalgische) klassieke honkbal

  • Het heeft ook een verhaal over corruptie, geld, gokken en het gooien van wedstrijden dat doet denken aan het Chicago Black Sox-schandaal uit 1919

  • Maar in plaats van dat fascinerende en ware verhaal te vertellen, vertelt het een ondoorzichtig fictief verhaal over een briljante jonge prospect die in een hotelkamer wordt neergeschoten door een mysterieuze vrouw, waardoor hij zestien jaar later uit de honkbal verdwijnt totdat hij een comeback probeert - huh, wat?

  • En dat is de mislukking, want het verhaal wordt nooit volledig uitgelegd en voelt zinloos aan, dus je krabt altijd een beetje op je hoofd

  • Bekijk het voor de prachtige periode-details en de nostalgische honkbal-vibe, terwijl je maar net genoeg aandacht aan het verhaal besteedt om de hoofdlijnen te volgen

Image

The Human Comedy uit 1943 met Mickey Rooney, Frank Morgan, James Craig, Donna Reed en Van Johnson
  • Gebaseerd op het uitstekende boek van William Saroyan met dezelfde naam (opmerkingen hier: #818 ) is de film trouw aan het boek, maar worstelt een beetje om de gril, het pathos en de spiritualiteit van de roman te vangen

  • Als een momentopname van het leven van een Californische familie tijdens de Tweede Wereldoorlog - vader overleden, traditionele moeder, oudere broer naar de oorlog, middelste broer (Rooney) neemt een baan om de familie te helpen, zus wordt volwassen, jongste broer nog in de verwonderingsjaren - de film is propaganda in een "we vechten voor deze gezonde manier van leven"-benadering, maar is ook een warm beeld van een bescheiden gezin dat doet wat alle gezinnen doen - leven, liefhebben, ruziën, goedmaken, vooruitgaan

  • En misschien is dat de reden waarom de film een beetje worstelt, omdat films de voorkeur geven aan traditionele verhaallijnen met een conflict gevolgd door een oplossing, niet ontroerende vignetten die een opbeurend gevoel oproepen

  • Wat er aan traditioneel verhaal is, draait om de baan van de middelste jongen als boodschapper voor een telegraafkantoor, waardoor hij en wij alle hoogte- en dieptepunten van het leven kunnen zien

  • Maar we zien ook scholen waar leraren in principe worden gerespecteerd, kinderen die in "free range"-stijl worden opgevoed, een kus een grote deal is voor tieners en religie in twijfel wordt getrokken, maar toch in het dagelijks leven van de gemeenschap wordt verweven

  • Geen verrassing, het boek is beter, maar na een hobbelige start vindt de film zijn benen en is het de moeite waard om te bekijken (met een bijzonder indrukwekkende en genuanceerde prestatie van Mickey Rooney - geen zin die ik vaak schrijf)

  • N.B., zoek naar (1) de omgekeerde snobisme-scène waarin de "radicale" telegraaf-eigenaar verwacht dat hij de familie van zijn verloofde uit de hogere klasse zal haten, maar beseft dat zijn vooroordelen en niet die van hen het probleem zijn en (2) de sympathieke weergave van een oudere alcoholist (Morgan)
 
Image

Take Care of My Little Girl uit 1951 met Jeanne Crain, Dale Robertson en Jeffery Hunter

Hoewel deze film over rijke kinderen op de universiteit nooit veel verder komt dan het niveau van een televisiefilm, deelt hij wel een paar harde klappen uit aan de, zoals hier gepresenteerd, kliekerige en snobistische wereld van studentenverenigingen.

Student Jeanne Crain, die een studentenvereniging heeft, is enthousiast om lid te worden van de studentenvereniging van haar moeder. Mooi, uit de "juiste" familie en met de "juiste" garderobe, ze is een shoo-in voor de beste studentenvereniging. Sommige van haar vrienden - een beste vriendin voor het leven en een nieuwe vriendin die ze net ontmoette bij aankomst op de universiteit - zijn echter minder zeker kandidaten vanwege hun familieachtergrond, financiën, persoonlijkheden, enz.

Daarnaast begint Jeanne te daten met een beslist niet-broederschapjongen, Dale Robertson, die, nadat hij de universiteit had uitgesteld vanwege de oorlog, dient als een stem van reden en volwassenheid voor Jeannes enthousiasme als nieuweling. Ze date echter ook met een van de grote broederschapsjongens, Jeffery Hunter, die haar kansen op acceptatie vergroot.

En net als je denkt dat dit allemaal onzin is, vraagt de broederschapsvriend haar om hem te helpen bij een cruciaal examen (aangezien het nog steeds rush-week is, is de tijdlijn inconsistent, maar ach, ze hadden een punt te maken), wat ze verrassend genoeg doet en wordt geprezen door de studentenvereniging voor het "verslaan van het systeem".

Het is verrassend gevoelloos en immoreel dat de meisjes van de studentenvereniging valsspelen gewoon afdoen - zo veel voor de "gezonde jaren vijftig". Zelfs toen ik in de jaren 80 naar de universiteit ging, was er nog een overblijfsel van de "erecode" over, aangezien valsspelen terecht werd gezien als een ernstige overtreding die kon leiden tot uitzetting.

Het hoogtepunt van Take Care of My Little Girl komt als de "pledges" worden gepest en eruit worden gegooid (gevraagd om zich terug te trekken), weggestemd of, zoals Jeanne, worden geaccepteerd. Nog steeds een beetje worstelend met haar beslissing om haar vriend te helpen vals te spelen en nu goede vrienden te zien worden afgewezen omdat ze niet de "juiste" kleding, achtergrond of "precies goede" persoonlijkheid hebben, heeft Jeanne het openbaringsmoment waarvan je wist dat het eraan zat te komen.

(Spoiler alert, denk ik) Na veel nadenken en discussie en te midden van veel druk van de studentenvereniging (en haar moeder) om gewoon "ja" te zeggen en lid te worden, wijst Jeanne de studentenvereniging af omdat ze geen deel meer wil uitmaken van de (onze moderne term ervoor) elitaire wereld.

Oké, het is een boodschapsfilm die zijn missie met verve voltooit. Verdomme, als het klopt, kunnen deze meisjes van de studentenvereniging zo gemeen zijn tegen elkaar en, erger nog, tegen degenen die niet in een studentenvereniging zitten, dat elke berisping die ze krijgen verdiend lijkt.

Maar er is ook dit: op een bepaald niveau heb je medelijden met de meisjes die emotioneel kapot gaan als ze worden afgewezen, want ja, tieners zijn beïnvloedbaar en onzeker, maar een deel van "volwassen worden" is leren om afwijzing te accepteren en tegelijkertijd de dingen in perspectief te zien. Zelfs tieners zouden moeten kunnen beseffen dat niet in een studentenvereniging komen een hobbel op de weg is, geen doodlopende weg.

Tenzij het je specifieke kopje thee is, zou ik aanraden deze over te slaan, maar je aanmoedigen om een veel, veel betere variatie op het thema van de studentenvereniging te bekijken in These Glamour Girls uit 1939 (opmerkingen hier: #24172)
 
Image

Play Girl uit 1932 met Loretta Young, Norman Foster en Guy Kibbee
  • Een snelle pre-code van zestig minuten over een slimme jonge vrouw (Young), die niet wil trouwen en probeert carrière te maken in een warenhuis

  • Dan ontmoet ze een charmante verkoper (Foster) en stemt ze, na een tegenslag op het werk, ermee in met hem te trouwen, om erachter te komen dat hij in werkelijkheid een gokker is die regelmatig van failliet naar 'in het geld' gaat - het tegenovergestelde van het stabiele leven dat ze wilde en hij beloofde

  • Dan raakt ze natuurlijk zwanger, zegt hij dat hij een echte baan zal zoeken, een misverstand leidt tot een breuk en Young is terug in het warenhuis, maar met een baby op komst

  • Dan wordt het echt gek als Young, die altijd tegen gokken was, zelf verslaafd raakt aan gokken, haar baan verliest en zo goed als platzak is tot het gedwongen einde, dat we onuitgesproken laten voor degenen die de film willen zien

  • Een paar leuke dingen om naar uit te kijken zijn de geweldige tijdreis naar een warenhuis uit 1933 en een nog nettere blik op een illegaal gokhuis, compleet met toto-borden, kassa's, touts en een politie-inval

  • Deze snelle, low-budget pre-code films lijken eigenlijk meer op drama's van een uur op tv dan op films, maar zo bekeken zijn het snelle, leuke verhalen waarin je jonge actrices, zoals Loretta Young, kunt zien voordat ze grote sterren werden
 
Image

The Purple Rose of Cairo uit 1985 met Mia Farrow, Jeff Daniels en Danny Aiello

Het creatieve idee dat hier wordt gebruikt om een acteur, in een film in een film, "uit het scherm" te laten stappen en het publiek in te gaan om te interageren met echte mensen, is cool en innovatief. En in sommige scènes maakt regisseur Woody Allen gebruik van deze strategie voor al zijn komische en plotpotentieel, maar het algehele verhaal valt nog steeds plat.

Een vrouw uit de tijd van de Depressie, Mia Farrow, die nu haar luie en misbruikende echtgenoot, Danny Aiello, ondersteunt door in een eethuis te werken, ontsnapt aan haar vermoeide realiteit door regelmatig naar de film te gaan. Daar ziet ze een wereld van rijke, goed geklede en goed gevoede mooie mensen die in luxueuze huizen en penthouses wonen, in glanzende nieuwe auto's rijden en exotische vakanties vieren. [Kanttekening: het enorme aantal films dat tijdens de Depressie werd gemaakt over mensen die een rijk, luxueus leven leidden, suggereert dat Farrow's personage een vrij algemene realiteit was in de jaren 30.]

En dan, op een dag, gebeurt het: een personage - een knappe ontdekkingsreiziger, Jeff Daniels - stapt recht uit het scherm en naar Mia Farrow omdat hij haar in de bioscoop heeft gezien die zijn film, The Purple Rose of Cairo, zo vaak bekijkt. Deze twee imiteren de filmromantiek en worden meteen verliefd, maar moeten zowel de obstakels overwinnen waarmee een filmpersonage nu in de echte wereld te maken heeft, als het feit dat Farrow getrouwd is.

Als filmpersonage-nu-in-de-echte-wereld Daniels ontdekt dat zijn filmgeld niet goed is en dat restaurantreserveringen niet zomaar gebeuren, of als hij opmerkt hoe zijn haar natuurlijk altijd perfect is, zelfs na gevechten of avonturen, neemt de charme en de grilligheid van de film een vlucht. Evenzo is zijn vierkante, filmheld-achtige onschuldige kijk op het oudste beroep ter wereld, wanneer hij zich per ongeluk in een bordeel in de echte wereld bevindt, filmgoud.

Verder, wanneer de producenten van de film in Hollywood horen dat een ster het scherm heeft verlaten, erkennen ze dat ze zich hier altijd zorgen over hebben gemaakt en beginnen ze een plan om de film uit alle bioscopen te halen voordat het "een ding" wordt: wat zouden ze doen als acteurs overal uit de films zouden stappen? Echte Hollywood-metaforen zijn gemakkelijk te zien, aangezien de "geld"-mensen in het studio-tijdperk gedwongen worden de waarde van acteurs te erkennen.

En waarom zou een personage dat uit een film stapt om in de echte wereld te leven, een ding worden? Welnu, de andere acteurs in de film - die nu gewoon rondhangen en wachten tot Daniels terugkeert voordat de film kan worden hervat - bespreken het als een optie, maar de meesten lijken de veilige voorspelbaarheid van hun filmuniversum te verkiezen. Vergeleken met het leven in de echte wereld van de Depressie in die tijd, zouden ze wel eens gelijk kunnen hebben.

Al deze gekke parallelle wereld-dingen zijn de vreugde en energie van de film, maar het wordt verzwaard door een slepend liefdesverhaal tussen Farrow en filmpersonage Daniels dat een slepende liefdesdriehoek wordt wanneer de echte Daniels - de echte acteur en niet degene die uit het scherm stapte - in de stad verschijnt om zijn karakter-doppelganger te proberen over te halen om terug te keren naar het scherm. Hij, net als zijn personage, wordt meteen verliefd op Farrow en moet concurreren met zijn schermpersona voor haar genegenheid.

De film besteedt zijn belangrijkste energie aan deze oninteressante liefdesdriehoek van echte man / filmkarakter / echte vrouw, die eigenlijk slechts twee versies zijn van dezelfde metafoor over degenen die proberen te ontsnappen aan hun alledaagse leven door door films geïnspireerde dagdromen. Hierdoor krijgt het unieke verhaal van een filmpersonage dat aan het scherm "ontsnapt" om in de echte wereld te leven, minder aandacht en ontwikkeling dan het verdient.

Het hoogtepunt en het einde zijn teleurstellend, omdat het oplossen van de liefdesdriehoek gehaast en geforceerd aanvoelt; tegelijkertijd is de ware charme van de film - een schermpersonage dat probeert in de echte wereld te leven - netjes vastgebonden, maar zonder duidelijke uitleg. En de grote boodschap van de film dat studio's slechts droomfabrieken zijn, lijkt de moeite nauwelijks waard.

Als een film uit de jaren 1980 zijn de periode-details ongelijkmatig en is de filmkwaliteit al verslechterd, maar toch biedt de coole plotinnovatie zoveel plezier als het de focus is, dat het de moeite waard is om deze film minstens één keer te zien, zelfs als het te weinig deed met zijn slimme idee. Ik weet dat het sindsdien is geript (The Truman Show is een variatie), maar er lijkt nog steeds een kans te zijn om Woody Allen's leuke idee te nemen en het uit te werken tot een meer boeiende film.
 
Ondanks de afstotende titel hebben we Beautiful Girls de andere avond bekeken. Het werd steeds beter en was alles bij elkaar een boeiende film. Timothy Hutton, Uma Thurman, een zeer jonge Natalie Portman, Anna Beth Gish, Matt Dillon, Mira Sorvino, Rosie O'Donnell. Een beetje Garden State, een beetje Diner en een leuke knipoog naar Lolita.
 
Ondanks de afstotende titel hebben we Beautiful Girls de andere avond bekeken. Het werd steeds beter en beter en was al met al een boeiende film. Timothy Hutton, Uma Thurman, een heel jonge Natalie Portman, Anna Beth Gish, Matt Dillon, Mira Sorvino, Rosie O'Donnell. Een beetje Garden State, een beetje Diner en een leuke knipoog naar Lolita.
Ik herinner me dat ik deze zag toen hij uitkwam en hem leuk vond, maar ik herinner me er niet veel meer van dan dat Uma Thurman er prachtig uitzag. Ik merkte dat hij in roulatie was op HBO, dus met je instemmende bericht denk ik dat ik hem een tweede keer ga bekijken.
 
Sorry, ik kon niet de hele draad lezen, maar twee van mijn favorieten die ik altijd opnieuw zal bekijken, ongeacht waar in de film ik toevallig op afstem, zijn:

Going My Way, (Bing Crosby), en The Devil Wears Prada.

Korte lijst voor lang verblijf op een verlaten eiland:


Hunt for Red October
Crimson Tide
The Sum of All Fears
Dark Knight -- Heath Ledger was niet van deze wereld
Senna - Ik gaf niet om hem als coureur, maar goede film
1- Een andere F-1-film
We are Marshall
 
Sorry, ik kon niet de hele thread lezen, maar twee van mijn favorieten die ik altijd opnieuw zal bekijken, ongeacht waar in de film ik toevallig op afstem, zijn:

Going My Way, (Bing Crosby), en The Devil Wears Prada.

Korte lijst voor lang verblijf op een onbewoond eiland:

Hunt for Red October
Crimson Tide
The Sum of All Fears
Dark Knight-- Heath Ledger was buitenaards
Senna-Hield niet van hem als coureur maar goede film
1- Een andere F-1 film
We are Marshall
We lijken dezelfde smaak in films te hebben. Met uitzondering van "Senna" heb ik elke film op je lijst gezien....allemaal geweldige films! ;)
 
Image

Kitty Foyle uit 1940 met Ginger Rogers, Dennis Miller en James Craig

Mijn reis om deze film een tweede keer te bekijken begon met het kijken van deze film een paar jaar geleden. Ik kon "voelen" dat er een beter verhaal achter zat - wat betekent dat de Motion Picture Production Code het had verminkt - dus kocht ik het boek waarop het gebaseerd was.

Het boek uit 1939 is uitstekend op een levensechte manier (opmerkingen hier: #798 ). Er gebeurt veel niet-code-goedgekeurd spul in het boek - seks en zwangerschap buiten het huwelijk, een abortus, werkende vrouwen die zichzelf onderhouden in carrières naar keuze, interreligieuze relaties en meer - en niets daarvan is gratuit of schunnig. Het herinnert ons er gewoon aan dat het leven altijd veel rommeliger, expansiever en gecompliceerder was dan films die door de code werden afgedwongen.

Dus, na het boek, keerde ik terug naar de film om te zien of er meer in zat dan ik me herinnerde. Helaas is dat er niet echt, want de code wurgde dit verhaal dood. Ik ben goed in code-spraak, maar ik worstelde nog steeds om door alle verhulling heen te kijken; op een gegeven moment is het gewoon te veel.

De zeer brede contouren van het verhaal zijn nog steeds aanwezig in de film. Kitty Foyle is een jong meisje uit de arbeidersklasse van Philadelphia dat verliefd wordt op een uber-society, "Mainline" jongen, wat blijkbaar alles betekent in Philadelphia in die tijd. Na verschillende pogingen om hun relatie te laten werken, maar te falen, vertrekt Kitty naar New York City voor een nieuwe start, waar ze een carrière opbouwt in marketing voor een cosmeticabedrijf. Daar begint ze te daten met een jonge dokter, maar de jongen uit Philly blijft in en uit haar leven opduiken, waardoor Kitty's pogingen om een schone breuk te maken en opnieuw te beginnen in New York worden bemoeilijkt.

Met behulp van die schets begint de film bijna aan het einde, met in de openingsscène Kitty die moet beslissen tussen trouwen met de dokter of een affaire hebben met haar nu getrouwde Mainline-liefde. Dan laat de film door flashbacks zien hoe Kitty op dat punt is gekomen.

Maar er wordt zo veel van Kitty's en de achtergrond van haar society-man weggelaten en er wordt zo veel "schoongemaakt" voor de filmcode, dat de motivaties van de personages worden verduisterd en levenservaringen worden weggelaten. Uiteindelijk blijft er niet veel van het boeiende verhaal van het boek over. Helaas wordt Kitty's echt goed behandelde interreligieuze relatie in het boek - ze is katholiek, haar New Yorkse vriend is Joods - uit de film geschrapt.

Een goede zaak die de film heeft gehaald, is de scène waarin Kitty de Mainline-familie - die bereid is haar te accepteren als ze bereid is hun sociale gebruiken en manieren over te nemen - in feite zegt dat ze het moeten laten. We houden allemaal van een goede "ga naar de hel"-afrekening voor de oude garde en het is hier goed gedaan, maar ook insluipend - zowel in het boek als in de film - is dat de familie niet echt zo snobistisch of slecht is. Ze houden oprecht van Kitty en willen haar omarmen; ze kunnen echter niet volledig voorbij de normen van hun geïsoleerde cultuur kijken om te zeggen "kom zoals je bent", maar toch hebben ze haar echt uitgenodigd.

Ginger Rogers geeft alles als Kitty en het is een goede prestatie, net als James Craig als de dokter-vriend, maar Dennis Morgan komt over als houterig als de liefde van haar leven. Dat gezegd hebbende, met de film ontdaan van zoveel dat het boek goed maakte, ligt de fout in de film bij de Motion Picture Production Code die de waarheidsgetrouwheid en de nuance van het verhaal vernietigde en niet bij de acteurs.

Ik heb duidelijk te veel moeite in deze Kitty Foyle-oefening gestoken, dus lees gewoon het boek om te profiteren van mijn ervaring.
 
Ik heb duidelijk te veel moeite in deze Kitty Foyle-oefening gestoken, dus om van mijn ervaring te profiteren, lees gewoon het boek. Zeker een overtuigend argument om dat te doen. Ik heb het besteld via mijn lokale bibliotheek. Zou er zaterdagochtend moeten zijn!!
 
We hebben The Gentlemen gisteravond bekeken (Matthew McConaughey, Michele Dockery, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Jeremy Strong, Henry Golding, Eddie Marsan en nog veel meer). Matthew McConaughey speelt een expat in Engeland die een nogal ongelooflijk Mary Jane-imperium heeft. Wanneer hij het gaat verkopen, wordt een ongelooflijke reeks intriges in gang gezet om de verkoop te dwarsbomen, wat de basis vormt voor een hilarisch, aangrijpend, complex verhaal dat prachtig wordt verteld door de personages. Velen van wie je je misschien lange tijd hopeloos beperkt voelde door typecasting, laten een echt bereik zien, vooral Hugh Grant. Erg leuk en voldoende beladen met details om het opnieuw te bekijken. Fans van kleding worden getrakteerd op spectaculaire garderobes die goed zijn samengesteld en gedragen. De soundtrack is geweldig.
 
Image

College Humor uit 1933 met Bing Crosby (!), Mary Carlisle en Jack Oakie

  • Vroege inzending in het bijna altijd drukke college-moviegenre


  • Geen musical in de traditionele zin (dialoog en actie uitgespeeld in zang en dans), maar een film met verschillende muzikale nummers die als onderdeel van het verhaal worden uitgevoerd door de opkomende crooner Bing Crosby (nog steeds bezig met het perfectioneren van zijn relaxte acteerstijl)


  • Zoals de meeste collegefilms, zij het op een manier uit de jaren 30, gaat het over jongens en meisjes die elkaar achternazitten, kinderen (en sommige helikopterouders, ja, die bestonden toen ook al) die zich zorgen maken of niet over cijfers en hun toekomst, plus toetsen, valsspelen, sport, kleding, studentenverenigingen en drinken - je weet wel, een collegefilm


  • In de jaren 30 date een coed openlijk met een leraar; hij is jong en niet getrouwd, maar ik zou denken dat dat vandaag de dag nog steeds een absolute no-no is


  • Het overkoepelende belang van American football begon duidelijk vroeg, want we zien intense druk op de spelers, het "buigen" van de regels voor topsporters en de administratie die buigt voor grote donateur-alumni die een winnend team willen


  • Het drama loopt een beetje op als een topsporter wordt weggestuurd wegens drinken en een leraar die hem verdedigt wordt ontslagen, maar toch is College Humor vooral een leuke uitspatting en een vroege blik op het collegeleven

Image

Design for Scandal uit 1941 met Walter Pidgeon, Rosalind Russell en Edward Arnold

  • Hoewel het wordt aangeprezen als een screwball comedy, is het meer een romcom, want er is niet al te veel screwballness aan de hand, maar er gebeurt wel veel onnozele romcomness


  • Pidgeon, een verslaggever, probeert zijn baas, Arnold, te helpen wat vuil te krijgen over een vrouwelijke rechter, Russell, die in een echtscheidingszaak tegen Arnold heeft beslist


  • Het complot dat deze twee idioten bedenken, is om Pidgeon dicht bij Russell te laten komen door haar te versieren, zodat hij vervolgens haar reputatie kan aantasten - je weet wel, onnozele, domme romcom-dingen


  • Hoewel het een paar goede momenten heeft, ontwikkelen Pidgeon en Russell nooit echte chemie, omdat komedie niet Pidgeons forte is en het script geforceerd en vlak is


  • Het hoogtepunt van de film is Arnold, die opnieuw een moreel uitgedaagde tycoon speelt die iedereen rondduwt, inclusief zijn goudzoekende ex-vrouw, maar zoals hem meestal overkomt, ontploft uiteindelijk alles in zijn gezicht


  • Ik ben een fan van Rosalind Russell, maar zelfs zij vindt haar echte groove nooit in deze, misschien omdat ze vastzit met een kapsel dat eruitziet alsof ze auditie deed voor de rol van een alien in Star Trek
 
We hebben The Gentleman gisteravond bekeken (Matthew McConaughey, Michele Dockery, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Jeremy Strong, Henry Golding, Eddie Marsan en nog veel meer). Matthew McConaughey speelt een expat in Engeland die een nogal ongelooflijk Mary Jane-imperium heeft. Wanneer hij het wil verkopen, wordt een ongelooflijke reeks intriges in gang gezet om de verkoop te dwarsbomen, wat de basis vormt voor een hilarisch, aangrijpend, complex verhaal dat prachtig wordt verteld door de personages. Velen van wie je je misschien al lang hopeloos beperkt voelde door typecasting, laten een echt bereik zien, vooral Hugh Grant. Erg leuk en voldoende beladen met details om het opnieuw te bekijken. Fans van kleding worden getrakteerd op spectaculaire garderobes die goed zijn samengesteld en gedragen. De soundtrack is geweldig.
Ik ben het helemaal eens met je recensie. Mijn opmerkingen hierover #402

Zoals je opmerkt, kan ik niet wachten om het opnieuw te bekijken.
 
Image

Million Dollar Baby uit 1941 met Priscilla Lane, May Robson, Jeffery Lynn en Ronald Reagan

Het is een vroege inzending in het genre "arbeidersklasse man of vrouw is getalenteerd/erft/wint een miljoen dollar". De premisse hier is dat een excentrieke, rijke oudere vrouw, May Robson, ontdekt dat een deel van haar fortuin oorspronkelijk, decennia geleden, is verkregen door haar vader die geld verduisterde van zijn partner, dus ze gaat aan de slag om het onrecht recht te zetten.

Robson is perfect als een rijke, maar pragmatische tachtiger die gewend is haar zin te krijgen, want al vroeg berispt ze haar aimabele en jonge advocaat, Jeffery Lynn, om haar de feiten te geven zonder enige "wherases or wherefores" - wie heeft dat niet eens tegen een advocaat willen zeggen?

Een snelle zoektocht naar een erfgenaam van de benadeelde partner van haar vader, geleid door advocaat Lynn, leidt Robson naar Hollywoods perfecte versie van het meisje van de buren, Priscilla Lane. De gelukkige en optimistische Lane woont in een pension, werkt in een warenhuis en date met een enigszins radicale pianist, (toekomstige president) Ronald Reagan, die probeert door te breken in de klassieke muziek.

Toen ze van haar geluk hoorde, is Lane half blij en half achterdochtig, dus in een van de betere scènes van de film vertelt ze een bekakte bankier, in de bank waar haar geld wordt bewaard, zo goed als dat ze zijn bank niet vertrouwt met haar nieuw verworven rijkdom. Ze laat hem zelfs wat fysiek geld van de bank zien en eist een rondleiding door de kluis.

Het is een prachtig moment van gezond verstand dat door pompeuze toespraken snijdt (zoals eerder, toen Robson haar advocaat berispte voor het gebruik van "advocaat-taal"). Een land dat minder dan tien jaar verwijderd is van honderden faillissementen zou Lanes scepsis waarderen.

En Lane, die het geld ziet als een einde aan haar en de strijd van haar vriend Reagan, is verrast als Reagan zich verheugt over haar fortuin, maar haar vertelt dat ze als koppel voorbij zijn, omdat hij niet van haar zal leven en dat hun twee werelden elkaar niet langer ontmoeten. Ondertussen wordt advocaat Lynn, die Lane door de rimpels van haar nieuw verworven rijkdom heeft geleid, verliefd op Lane.

Van hieruit is het een stel clichés uit de jaren '30/'40 - Lane geeft veel van het geld weg aan de andere behoeftige bewoners in het pension, terwijl ze afzonderlijk ook "juiste" manieren van de hogere klasse leert om in de samenleving te passen, die ze dan stijf en saai vindt. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom deze bromides populair waren bij het publiek uit de Depressie: een gedeelde meevaller heeft serieuze politieke ondertonen en het bespotten van de manieren van de rijken is misschien wel het oudste filmstereotype van allemaal.

Je kunt waarschijnlijk het einde raden van zowel de liefdesdriehoek Lane-Lynn-Reagan (ik dacht dat Lane de verkeerde man koos) als Lanes meevaller zelf, maar het leuke is om te zien hoe Lane op een schattige en onschuldige manier naar de uitkomst struikelt. De film is charme boven substantie, maar met verschillende geestige dialogen en scènes en sterke optredens van Robson, Lynn en Lane is het een redelijke manier om een uur en veertig minuten door te brengen. Plus er is geweldig beeldmateriaal van een Clipper "vliegboot" die landt op LaGuardia Field's Marine Air Terminal.
 
481 - 500 of 914 Posts